极目新闻评论员 屈旌

近日，有网友发视频称云南丽江“荒野之国”景区画风诡异，其中，人体蜈蚣与三面女孩等作品让人观感不适。景区工作人员在接受媒体采访时称，荒野之国系小刀为其女儿打造的童话王国，主打“梦幻温馨”，而网络差评是部分博主故意调色所致。

荒野之国景区内部分引发争议的雕塑作品

10月13日晚，丽江荒野之国艺术园方面发布声明，向公众表示诚挚歉意。园方表示，高度重视游客意见，已对部分存在争议的艺术作品进行拆除整改。荒野之国艺术园称，今后将在创作过程中广泛听取社会各界意见与建议，持续优化作品呈现，以更好的艺术体验回馈公众。（据10月14日九派新闻）

“荒野之国”的这些雕像，究竟是触动心灵的先锋艺术，还是惊悚猎奇的恐怖景象，网络舆论各执一词。景区最初回应称，博主使用暗色调滤镜放大了视觉冲击，导致作品原意被曲解。也有游客表示，此前带孩子去过荒野之国，“完全没觉得恐怖”。但是，滤镜可以改变色调，却无法改变作品本身的形态，仅就视频所呈现的画面来看，无论是“人体蜈蚣”还是“三面女孩”，看上去都很难与景区所宣传的“梦幻温馨”联系起来，反而是荒诞惊悚之感扑面而来，别说是未成年人了，接受度弱一点的成年人，都有可能被吓到。

其中最受争议的“人体蜈蚣”雕像，是景区创始人“乔小刀”以二手玫瑰乐队主唱梁龙为原型做成的，人首虫身、有一连串的手足、头上还有2只角，刚做成的时候就已经有不少网友发贴表示“太抽象”“原谅我不懂艺术”。据相关报道，包括这一雕像在内的整个场地、场景及艺术装置，都是为梁龙9月10日的演唱会量身打造的，也就是说，这本身就是一场指向性非常强的联动，熟悉和喜欢二手玫瑰风格的人、梁龙的粉丝或许会觉得很新奇、很好玩，但是对于不了解这一背景，也不太能接受这种风格的游客而言，这就不是惊喜，而是一种“惊吓”。

梁龙本人与正在建造中的雕像合影（图源：澎湃新闻）

“乔小刀”身为创作者，为女儿打造童话世界的初衷很温暖，喜欢梁龙夸张独特的风格也无可厚非，但公共景区并不是其个人的专属领域，而是面向所有人的开放空间。游客买票进入，就与这些装置艺术建立起一种情感，他们期待的是拍出美照、愉悦身心、启迪思考，而不是反复怀疑自己的审美，甚至受到不良的心理冲击。

这次争议也反映出当前公共艺术领域的一个普遍困境：艺术家的创作自由与公众的审美标准究竟该如何协调？有人认为艺术需要多元共存，自由表达，这话没错，但多元不意味着无限制。尤其是在文旅融合的背景下，公共艺术更应当成为连接不同群体的桥梁，而不是制造对立和隔阂。个人创作一旦进入公共领域，就需要在自我表达与公共接受度之间找到平衡。艺术可以先锋，可以批判，但当它成为大众消费的对象时，就不能完全忽视普通人的情感需求和审美习惯。

众说纷纭之中，景区最终选择了拆除争议作品，这表明景区认识到了公共艺术必须考虑大众观感的重要性。同时，网友提出的明确分区提示、增设创作解读等建议，也为景区优化公共艺术展示提供了思路。通过合理分区，可以让不同风格的艺术作品找到各自的受众；而创作解读则能帮助游客更好地理解艺术家的意图，减少误解。毕竟，公共艺术的生命力，在于它能在传递创作者思想的同时，引发观者的情感共鸣而非排斥，而理解是接纳的第一步。

让大家花钱去体验的公共艺术，可以是独一无二的“逆流”，但不能脱离大众感知的河床，可以追求风格突破，但不能放弃对公共体验的敬畏。“荒野之国”引发的这场争议，也值得整个行业警醒和思考。